Principal Música George E. Lewis

George E. Lewis

Composición de la facultad CMC Musicología histórica Edwin H. Profesor de caso de música estadounidense, composición y musicología histórica Facultad de tiempo completo Coordinador del Área de Composición (2021–22) Director del Centro Reiner (2021–22) Dirección de la oficina: 615 Dodge Horario de atención: Con cita previa gl2140@columbia.edu (212) 854-5837 Nueva caja de música: George E. Lewis: la historia que se cuenta

George E. Lewis es el profesor de caso Edwin H. de música estadounidense en la Universidad de Columbia, donde se desempeña como director de área de composición y profesor de musicología histórica. Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, la Academia Estadounidense de Artes y Letras y miembro correspondiente de la Academia Británica, los otros honores de Lewis incluyen una beca MacArthur (2002) y una beca Guggenheim (2015), una artista de Doris Duke Award (2019), una Beca Walker de Artistas de los Estados Unidos (2011), un Premio Alpert en las Artes (1999) y becas del National Endowment for the Arts.

Lewis estudió composición con Muhal Richard Abrams en la AACM School of Music y trombón con Dean Hey. Miembro de la Asociación para el Avance de Músicos Creativos (AACM) desde 1971, el trabajo de Lewis en música electrónica y por computadora, instalaciones multimedia basadas en computadora y formas anotadas e improvisadas está documentado en más de 150 grabaciones. Su trabajo ha sido presentado por la BBC Scottish Symphony Orchestra, London Philharmonia Orchestra, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Mivos Quartet, Boston Modern Orchestra Project, London Sinfonietta, Spektral Quartet, Talea Ensemble, Dinosaur Annex, Ensemble Dal Niente, Ensemble Pamplemousse, Wet Ink , Ensemble Erik Satie, Eco Ensemble y otros, con comisiones de American Composers Orchestra, International Contemporary Ensemble, Harvestworks, Ensemble Either / Or, Orkestra Futura, Turning Point Ensemble, Studio Dan, San Francisco Contemporary Music Players, 2010 Vancouver Cultural Olympiad, IRCAM, Glasgow Improvisers Orchestra y otros. La música de Lewis es publicada por Edition Peters.

Lewis se ha desempeñado como profesor invitado de música de Fromm, Universidad de Harvard; Ernest Bloch, profesor invitado de música, Universidad de California, Berkeley; Paul Fromm Compositor residente, Academia Americana de Roma; Académico residente, Centro de Innovación Disciplinaria, Universidad de Chicago; y CAC Fitt Artist in Residence, Brown University. Lewis recibió el premio SEAMUS 2012 de la Society for Electro-Acoustic Music en los Estados Unidos, y su libro, Un poder más fuerte que él mismo: el AACM y la música experimental estadounidense (University of Chicago Press, 2008) recibió el premio American Book Award y el premio Music in American Culture de la American Musicological Society; Lewis fue elegido Miembro Honorario de la Sociedad en 2016. Lewis es el coeditor de los dos volúmenes Manual de Oxford de estudios críticos de improvisación (2016) y su ópera Epílogo (2015), encargado por el Gray Center for Arts and Inquiry de la Universidad de Chicago, se ha realizado en los Estados Unidos, el Reino Unido y la República Checa.

En 2015, Lewis recibió el grado de Doctor en Música (DMus, honoris causa) de la Universidad de Edimburgo. En 2017, Lewis recibió el grado de Doctor en Humanidades (PhD, honoris causa) de New College of Florida. En 2017 Lewis recibió el grado de Doctor en Música de la Universidad de Harvard.

formulario 8843 fecha límite 2020

El profesor Lewis llegó a Columbia en 2004, habiendo enseñado anteriormente en la Universidad de California, San Diego, Mills College, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, el Koninklijke Conservatorium Den Haag y el Instituto de Verano de Arte Contemporáneo de la Universidad Simon Fraser.

George Lewis y Vijay Iyer en concierto

En la AAR, Arnold Davidson y George Lewis sobre 'la improvisación como forma de vida'

George Lewis y Marina Rosenfeld Sour Mash

O bien / O: George E. Lewis - Thistledown (estreno mundial)

George Lewis: Ikons (2011)

Publicaciones recientes

El Manual de Oxford de Estudios Críticos de Improvisación, Volumen I Septiembre de 2016 The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies, Volumen II Septiembre de 2016 Tinta húmeda: relé Mayo de 2012 Un poder más fuerte que él mismo: el AACM y la música experimental estadounidense Octubre de 2009Títulos de otras instituciones: Licenciatura en Filosofía de la Universidad de Yale1974

LIBROS

  • Lewis, George E. y Benjamin Piekut, ed. El manual de Oxford de estudios críticos de improvisación , Vols. 1 y 2. Nueva York: Oxford University Press, 2016.
  • Lewis, George E. Un poder más fuerte que él mismo: el AACM y la música experimental estadounidense . Chicago: University of Chicago Press, 2008.

COMPOSICIONES E INSTALACIONES SELECCIONADAS

  • H.narrans (2020), para voz y cinco instrumentos, 10 minutos en un movimiento. Estrenado en octubre de 2020, Donaueschinger Musiktage (en línea), https://www.swr.de/swrclassic/donaueschinger-musiktage/elaine-mitchener-...

  • Taller de Blombos (2020), composición para piano, encargada por el festival Skaņu Mežs a la pianista Agnese Eglina, Riga, Letonia, 2 de octubre de 2020, 25 minutos en un movimiento.

  • Kulokker (2020), versión para banda de música. Realizado por Oslo Band. Estrenado en el Ultima Festival, Oslo, Noruega, septiembre de 2020. 20 minutos en un movimiento.

  • Fugarse (2020), para arpa, viola y flauta bajo. Interpretada por el New Gates Trio. 60 segundos en un movimiento. Estrenada en France Musique, julio de 2020, https://www.francemusique.fr/emissions/le-festival-france-musique/le-new...

    que es un puntaje de propension
  • Un poco de niebla mental (2020), para violín solo. 3 minutos en un movimiento. Estrenado por Jennifer Koh, 9 de junio de 2020. https://www.youtube.com/watch?v=kHJ5B-lPtHs&t=1

  • Kulokker (2020), composición por banda de viento. Interpretado por Norwegian Naval Forces Band, encargado por el Festival Borealis, Bergen, Noruega. Estrenada el 4 de marzo de 2020. 20 minutos en un solo movimiento.

  • Hombros grandes, codos afilados (2020), composición por banda de viento. Realizado por Norwegian Naval Forces Band, encargado por la Universidad De Paul. Realizado en el Festival Borealis, Bergen, Noruega. Estrenada el 4 de marzo de 2020. 8 minutos en un movimiento.

  • Lonnie y Lonie (2019), doble concierto para orquesta con trompeta y piano. Escrito para Glen Whitehead (trompeta), Susan Grace (piano) y la Orquesta de Cámara de Springs, dirigida por Thomas Wilson. Estrenada el 24 de noviembre de 2019, First Methodist Church, Colorado Springs, Colorado. 12 minutos en un movimiento.
  • un susurro nueve (2019), para cuarteto (s, fl, vla, perc), con texto de Lyn Hejinian. Encargado y estrenado por el Soundscape Festival, Cesena, Italia, 13 de julio de 2019
  • Connectome (2019), para tres conjuntos de cámara. Compuesto para Ensemble Adapter, Ensemble Dal Niente y Ensemble Distractfold. Estrenada el 21 de julio de 2019, Radialsystem, Berlín, Alemania.
  • Memoria / Mutación (2019), para dos violines y electrónica en vivo. Encargado y estrenado por el dúo de violines String Noise, Roulette Intermedium, Brooklyn, NY, 6 de junio de 2019. 18 minutos en un movimiento.

  • Soundlines: A Dreaming Track (2019), para percusionista-locutor y conjunto de cámara con electrónica en vivo, con libreto de George Lewis, adaptado de un texto de Steven Schick. Encargado por la Asociación Filarmónica de Los Ángeles y el Conjunto Contemporáneo Internacional, con el apoyo de la Fundación Ernst von Siemens Music. Estrenada en Walt Disney Concert Hall, 1 de junio de 2019. 22 minutos en un movimiento.

  • Apis (2019), para cuarteto. Encargado y estrenado por Loadbang, Opera America, Nueva York, 18 de abril de 2019. 10 minutos en un movimiento.

  • Restos del cielo (2018), instalación interactiva impulsada por el clima con sonido y luz espacializados multicanal, compuesta para James Turrell Skyspace en Rice University en Houston, Texas, como una secuela nocturna de cuarenta minutos de Turrell's Epifanía del Crepúsculo. El trabajo resume, en luz y sonido, las quince horas previas de clima alrededor de la universidad para ese día. Software de Damon Holzborn.

  • Tejido temporal (2018), para clavecín. Encargado por Miller Theatre. Escrito para Mahan Esfahani y estrenado por él en Miller Theatre, Nueva York, el 7 de noviembre de 2018. 15 minutos en un movimiento.

  • Muchos gramos (2018), para múltiples conjuntos con forma situacional e instrumentación flexible. Escrito para Ensemble Evolution y encargado por Banff Center for Arts and Creativity 2018, con el apoyo de Gay Mitchell y Archie McIntosh Creation Endowment Fund. Estrenada en Rolston Recital Hall, Banff Center for Arts and Creativity, Alberta, CA, 29 de junio de 2018. Duración variable y número de movimientos.

  • flotar, aguijón (2018), encargado por Bang On A Can All-Stars (cl / bcl, vc, drumset, pf, e-gtr, cb. Estrenado en Abraham Merkin Hall, Nueva York, 15 de febrero de 2018. 9 minutos en uno movimiento.

  • Sueños del viajero (2017), para coreano gugak orquesta (Sogeum, 3 Daegeums, 3 Hyang-piris, Dae-piri, 5 Gayageums, 5 Geomungos, Janggu, Bak, Jing, Jegeum (grande, mediano), Daego, Buk (alto, medio, bajo), Jwago, Timpani, Yanggeum, Haegeum I, Haegeum II, So-ajaeng, 3 Dae-ajaengs). Estrenada por la Orquesta Tradicional Creativa del Centro Nacional Gugak de Corea, dirigida por Jeong Chi-Yong. Pacific Rim Music Festival 2017, 28 de octubre (Cal Performances, Universidad de California, Berkeley) y 29 de octubre (Music Center, Universidad de California, Santa Cruz). 11 minutos en un movimiento

  • Como podemos sentir (2017), para conjunto de cámara (vl, vc, cb, pno, fl, asax, tpt, tbn, drumset), 24 minutos en un movimiento. Encargado y estrenado por Studio Dan, 5 de octubre de 2017, Festival Musikprotokoll, Graz, Austria.
  • Sismológico (2017), para fagot y procesamiento de sonido por computadora, 24 minutos en un movimiento. Encargado por Dana Jessen. Estrenada el 25 de abril de 2017, Bohemian National Hall, Nueva York, bajo los auspicios de la S.E.M. Conjunto, dirigido por Petr Kotik. 24 minutos en un movimiento.

  • String Quartet 2.5, Jugando con semillas (2017). Escrito para el Cuarteto Mivos. Encargo de Music of the Centuries Stuttgart. Estrenada el 5 de febrero de 2017, Festival Eclat, Stuttgart, Alemania. 20 minutos en un movimiento.
  • Hilandero (2016-17), para violonchelo solo. Encargado por Mariel Roberts y estrenado por ella, National Sawdust, Nueva York, 19 de mayo de 2017. 14 minutos en un movimiento.
  • El oráculo (2016), para trombón solo. Encargado por Musikfabrik y estrenado por Bruce Collings, Huddersfield Contemporary Music Festival (Reino Unido), 18 de noviembre de 2016. 12 minutos en un movimiento.
  • String Quartet 1.5, Experimentos de vida (2016). Encargo de la Fromm Music Foundation para el Spektral Quartet. Estrenada el 7 de octubre de 2016, Harris Theatre, Chicago IL. 15 minutos en un movimiento.
  • Cuentos del viajero (2016), para conjunto de cámara con solista (fl, cl, tpt, e-gtr, e-bs, pc, pf, vln, vla, vc). Encargo de la London Sinfonietta. Estrenada el 3 de abril de 2016, Coronet Theatre, Londres, Reino Unido, por la London Sinfonietta, con Fred Frith, solista de guitarra eléctrica. 23 minutos en un movimiento.
  • En la brecha (2015), para dos percusionistas, dos pianistas y violín. Estrenada el 4 de diciembre de 2015, National Sawdust, Brooklyn, Nueva York, por Yarn / Wire (cuarteto de percusión y piano) y Miranda Cuckson (violín). 15 minutos en un movimiento.
  • Calder (2015), para trombones, piano y percusión. Estrenada el 23 de octubre de 2015, Serie de Conciertos AACM, Community Church of New York. Intérpretes: Thurman Barker, Eli Fountain, percusión; Tyshawn Sorey, trombón, piano, percusión; George Lewis, trombón. 20 a 40 minutos en uno o más movimientos.
  • Creative Construction SetTM (2015), trabajo de instrumentación / forma abierta. Encargado y estrenado por Berlin Splitter (gran conjunto de improvisación electroacústica), Festival de Jazz de Berlín, 5 de noviembre de 2015. 20 a 50 minutos en un movimiento.
  • No solo (2014-15), para violonchelo y procesamiento de sonido por computadora, 18 minutos en un movimiento. Escrito para Seth Parker Woods. Estrenada el 10 de noviembre de 2015 en la Universidad de Nueva York.
  • Epílogo, una ópera (2015), con libreto de George Lewis. Estrenada del 16 al 17 de octubre de 2015, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, por el International Contemporary Ensemble, David Fulmer, director; Sean Griffin, director, en colaboración con Catherine Sullivan. Aproximadamente dos horas de duración.
  • Susurrante Bayou (2015), instalación videosónica multicanal, en colaboración con Carroll Parrott Blue y Jean-Baptiste Barriere. Mostrado del 1 de agosto al 1 de noviembre de 2015, Museo de Arte Contemporáneo de Houston.
  • El mundo antiguo (2015), para dieciséis voces solistas (SSSSAAAATTTTBBBB), con texto de Mei-Mei Berssenbrugge, 13 minutos en un movimiento. Escrito para el Coro de Cámara de Helsinki, dirigido por Nils Schweckendiek. Estrenado el 3 de julio de 2015, Time of Music Festival, Viitasaari, Finlandia (Viitasaari Music Time).
  • monumento (2015), para voz y soporte sonoro electrónico fijo, con texto de Keorapetse Kgositsile, 12 minutos en un movimiento. Escrito para Elaine Mitchener. Estrenada el 1 de junio de 2015, OVADA (Oxford Contemporary Music), The Warehouse, Oxford, Reino Unido.
  • Un recital para Terry Adkins (2014), para quinteto, video y procesamiento de sonido por computadora. Escrito para Ensemble Pamplemousse con el apoyo del Homer in Harlem Project, Columbia University. Estrenada el 2 de diciembre de 2014, St. Paul’s Chapel, Columbia University, Nueva York. Aproximadamente una hora de duración.
  • El destrozo de la práctica (2014), para violín y piano. Escrito para el violinista MingXuan Xu y el pianista Winston Choi del Ensemble Dal Niente, 14 minutos en un solo movimiento. Encargado por McKim Fund en la Biblioteca del Congreso. Estrenada el 30 de octubre de 2014, Auditorio Elizabeth Sprague Coolidge, Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.
  • Emergente (2014), para procesamiento de sonido de flauta y computadora. Escrito para Claire Chase y encargado por la Fundación Pnea, 15 minutos en un movimiento. Estrenada el 2 y 3 de octubre de 2014, The Kitchen Center, Nueva York.
  • Flujo (2014), para dieciséis jugadores (fl, cl, ob, bsn, hn, tpt, tbn, 2 pc, hp, pf, 2 vln, vla, vc, cb). Escrito para el Oberlin Contemporary Music Ensemble, 12 minutos en un solo movimiento. Estrenada el 7 de mayo de 2014, Warner Concert Hall, Oberlin, Ohio.
  • Memex (2014), para orquesta sinfónica. Escrito para la BBC Scottish Symphony Orchestra, 17 minutos en un movimiento. Estrenada el 22 de febrero de 2014, City Halls, Glasgow, Escocia.
  • Ensamblaje (2013), para nueve músicos (fl, cl / bcl, ss / ts, pc, hp, pf, vl, vla, vc). Escrito para Ensemble Dal Niente, 16 minutos en un movimiento. Estrenado el 18 de octubre de 2013, Bowling Green New Music Festival, Bowling Green State University, Ohio.
  • Nacido Forzado (2013), para septeto (cl, bsn, hn, vl, vla, vc, con percusión opcional y movimiento electrónico). Escrito para el Ensamble Contemporáneo Internacional, 25 minutos en seis movimientos, estrenado el 22 de agosto de 2013, Most Mozart Festival, Lincoln Center, Nueva York.
  • Ultimas palabras (2013), para coro (SATB), texto de Charles Bernstein. Secciones estrenadas en la Walden School, Dublin, New Hampshire, el 2 de agosto de 2013. El trabajo completo es de 5 minutos en un solo movimiento.
  • Hexis (2013), para sexteto. Escrito para los reproductores de cámara contemporáneos de San Francisco (fl / bfl / picc, cl / bcl, perc, pf, vl, vc). 12 minutos en un movimiento, estrenada el 24 de febrero de 2013.
  • Improvisado (2012), para ensamble con improvisación. Escrito para Ensemble Pamplemousse (fl / picc, perc, pf, soprano, vl, vc ,. Duración variable, alrededor de 10 minutos en un movimiento, estrenado el 9 de diciembre de 2012, Brecht Forum, Nueva York.
  • Tratado (2012), para ensamble con improvisación. Escrito para la Glasgow Improvisers Orchestra (instrumentación variable: nominalmente picc, 2 fl, ob, a.sax, t.sax, b.sax, horn, tp, 2 tbn, drumset, elec gtr, acoustic gtr, hp, pf, d, perc`` 2 soprano, vc, 3 cb, electrónica). Duración variable, alrededor de 25 minutos en un movimiento, estrenada el 1 de diciembre de 2012, Centre for Contemporary Arts, Glasgow.
  • Mnemosis (2012), para septeto. Escrito para Talea Ensemble (fl / bfl / picc, cl / bcl, perc, pf, vl, vla, vc). 14 minutos en un movimiento, estrenado el 14 de diciembre de 2012, Mannes College of Music.
  • puedes (2012), para ensamble con improvisación. Escrito para Orkestra Futura (t.sax, tp, tb, elec gtr, a.sax, b.sax, drumset, pf, vl, cb, electrónica). Duración variable, alrededor de 16 minutos en un movimiento, que se estrenará el 23 de noviembre de 2012.
  • Merce y Baby (2012), para cuarteto. Escrito para el Festival del Centenario de John Cage 2012, Washington DC (fl, vl, vc, perc / drumset), 9 minutos en un movimiento. Estrenada el 9 de septiembre de 2012, National Gallery of Art, Washington DC. 9 minutos en un movimiento.
  • Thistledown (2012), trío de piano con percusión. Escrito para Ensemble Either / Or (vl, vc, perc, pf), 11 min en un movimiento. Estrenada el 27 de abril de 2012, The Kitchen, Nueva York
  • La voluntad de adornar (2011), composición para gran conjunto de cámara. Escrito para el Ensamble Contemporáneo Internacional; estrenada el 12 de noviembre de 2011, Miller Theatre, Nueva York. 16 minutos en un movimiento.
  • Himno (2011), composición para voz, conjunto de cámara y electrónica. Escrito para Wet Ink Band. 11 minutos en un movimiento.
  • Ejercicios espirituales para ocho instrumentos y procesamiento de sonido por computadora. Forum de Blanc-Mesnil, región de París. Encargo del Festival Banlieues Bleues, Arnaud Petit (director).
  • Ikons , instalación escultórico-sónica de Eric Metcalfe y George Lewis, con composición asociada para ocho instrumentos de George Lewis, 13 minutos en un movimiento. Estreno: 27 de enero de 2010, Vancouver, BC Canadá. Encargado por la Olimpiada Cultural de Vancouver 2010.
  • Sour Mash , composición para tocadiscos de vinilo de George Lewis y Marina Rosenfeld. Estrenada en el Festival de Arte Electrónico de Nueva York, Teatro Frederick Loewe, Universidad de Nueva York, el 26 de octubre de 2009. Duración variable en un movimiento.
  • 4 de diciembre / Algo como Fred , composición para orquesta creativa. Encargado y presentado por Millennium Park, Ciudad de Chicago. Estrenado el 2 de agosto de 2009, AACM Great Black Music Ensemble. 11 minutos en un movimiento.
  • La cama pintada , composición para voz tenor y viola, con texto de Donald Hall. Encargado y presentado por Works and Process, Museo Guggenheim, Ciudad de Nueva York, del 10 al 11 de mayo de 2009. 7 minutos en un movimiento.
  • Película documental de viaje , instalación de sonido. Mostrado en el Studio Museum de Harlem, noviembre de 2008-marzo de 2009.
  • Dúo interactivo (versión uno, 2007), composición para piano interactivo e instrumentista humano. Duración variable en un movimiento.
  • Dúo interactivo (versión dos, 2007), composición para dos pianos interactivos controlados por computadora. Duración variable en un movimiento.
  • Trío interactivo (2007), composición para piano interactivo controlado por computadora, pianista humano e instrumentista adicional. Duración variable en un movimiento.
  • Vida artificial 2007 , composición para improvisadores con instrumentación abierta. Comisión, Scottish Arts Council, para la Glasgow Improvisors 'Orchestra. Estrenada en diciembre de 2007, Institute of Contemporary Arts, Glasgow, Escocia. Duración variable en un movimiento.
  • Exposición, Rio Negro II , instalación de sonido robótico-acústico, Museo de Arte Contemporáneo de Houston, mayo de 2007
  • Encargo, Harvestworks, obra nueva para esculturas sonoras robóticas. Estreno, Centro de Arte y Tecnología del Perro de 3 Patas, Ciudad de Nueva York, mayo de 2007
  • Hola mary lou (2007) para conjunto de cámara y electrónica en vivo. Estreno mundial, Vancouver, BC, enero de 2007. 30 minutos en un movimiento.
  • Virtual Concerto (2004), para la improvisación de piano solista y orquesta. Estreno mundial, Carnegie Hall, abril de 2004, American Composers Orchestra. 16 minutos en un movimiento.
  • Edredón loco (2002), composición para 'percusión virtual' controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas de formación clásica europea.
  • Puesto de información n. ° 1 (2000), instalación interactiva videosónica multipantalla para la Planta de Tratamiento de Aguas Residuales de Point Loma, San Diego, California, encargada por la Comisión de San Diego para las Artes y la Cultura, con el apoyo del National Endowment for the Arts.
  • Ring Shout Ramble (1998), para cuarteto de saxofones, encargado por el programa de puesta en servicio Lila Wallace / Readers Digest, y estrenado en octubre de 1998 por el ROVA Saxophone Quartet, Spruce Street Forum, San Diego, CA. Actuaciones programadas en Estados Unidos y Europa.
  • Riffs significativos (1998), para cuarteto de cuerda y percusión. Estreno en Nueva York, noviembre de 2000, Serie de Conciertos de la Asociación para el Avance de Músicos Creativos.
  • Boogaloo de la estrella del norte (1996), para percusionista y ordenador. Estrenada en febrero de 1996, Auditorio Mandeville, UCSD. Steven Schick, percusión. Numerosas actuaciones a nivel internacional. 15 minutos en un movimiento.
  • Collage (1995), para poeta y orquesta de cámara. Estrenado en noviembre de 1995, Society for Ethical Culture, Nueva York. Quincy Troupe, poeta.
  • Grito sin fin (1994), composición para piano, estrenada en marzo de 1994, De Ijsbreker, Amsterdam, Frederic Rzewski, pianista. 14 minutos en cuatro movimientos.
  • Discurso virtual (1993), composición para 'percusión virtual' controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas de formación clásica europea. Estrenada en octubre de 1993, Museo de Bellas Artes, Burdeos, Francia.

ARTÍCULOS

  • Lewis, Ontologías no modernas de George E. Toni Dove. En Toni Dove: Máquinas encarnadas , editado por Matthew McLendon, 31-41. Nueva York: Scala Arts Publishers y John and Mable Ringling Museum of Art, 2018.

  • Lewis, George E. '¿Por qué queremos que nuestras computadoras improvisen?' En La Manual de Oxford de música algorítmica , editado por Alex McLean y Roger T. Dean, 123-30. Nueva York: Oxford University Press, 2018.
  • Lewis, George E. 'La situación de un criollo. En Definición de la música de los siglos XX y XXI, foro convocado y editado por David Clarke. Música del siglo XX 14/3 (2017):442-46.

  • Lewis, George E. 'El sonido de Terry Adkins. En Terry Adkins: Recital , editado por Ian Berry. Saratoga Springs, Nueva York: Museo de Enseñanza y Galería de Arte Frances Young Tang en Skidmore College; Múnich, Londres y Nueva York: DelMonico Books / Prestel, 2017

  • Lewis, George E. De las bandas de redes a la computación ubicua: oro rico y la estética social de la interactividad. En Improvisación y estética social , editado por Georgina Born, Eric Lewis y Will Straw, 91-109. Durham y Londres: Duke University Press, 2017.
  • Lewis, George E. Soprano Part for Impromptu. En B AX 2016: Mejor escritura experimental estadounidense , editado por Charles Bernstein y Tracie Morris, 106. Middletown: Wesleyan University Press, 2017.

  • Lewis, George E. Prólogo. En Christian Wolff, Piezas ocasionales: escritos y entrevistas, 1952-2013 , vii-xv. Nueva York: Oxford University Press, 2017.
  • Lewis, George E. y Benjamin Piekut. 'Introducción: sobre estudios críticos de improvisación'. En La Manual de Oxford de estudios críticos de improvisación, Volumen I, editado por George E. Lewis y Benjamin Piekut, 1-36. Nueva York: Oxford University Press, 2016.
  • Lewis, George E. Prólogo: ¿Quién es el jazz? En Mundos de Jazz / World Jazz , editado por Philip V. Bohlman y Goffredo Plastino, ix-xxiv. Chicago y Londres: University of Chicago Press, 2016.
  • Lewis, George E. ¿Hay partituras para este tipo de música, Sr. Patterson? Letras de música 151 (noviembre de 2016).
  • Lewis, George E. Benjamin Patterson, 1934-2016. Artforum (Noviembre de 2016): 73-74, 204.
  • Lewis, George E. Pierre Boulez, 1925-2016. Artforum (Mayo de 2016): 77-78, 80.
  • Lewis, George E. Clock Work: Stockhausen's Klang. Artforum (Marzo de 2016): 135-36, 298.
  • Lewis, George E. Prólogo: En Guerrilla gay: Julius Eastman y su música , editado por Renée Levine Packer y Mary Jane Leach, vii-xix. Rochester: University of Rochester Press, 2016.
  • Lewis, George E. 'Die Unzeitlichkeit des Blues / The Timeless Blues' (versión bilingüe revisada, alemán e inglés). En Tengo ritmo: arte y jazz desde 1920, editado por Ulrike Groos, Sven Beckstette y Markus Müller, Simpson. Nueva York, 246-257 Munich y Londres: Prestel, 2016.
  • Lewis, George E. Jennie C. Jones: 'Amazing Parallels'. En Jennie C. Jones: Compilación , editado por Valerie Cassel Oliver, 18-23. Houston: Gregory R. Miller / Museo de Arte Contemporáneo de Houston, 2015.
  • Lewis, George E. Expresiva genialidad: nueva música y arte en Chicago, 1965–75. En El principio de libertad: experimentos en arte y música, 1965 hasta la actualidad , editado por Naomi Beckwith y Dieter Roelstraete, 115-127. Chicago y Londres: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en asociación con University of Chicago Press, 2015.
  • Lewis, George E. ¿Qué es un coautor? Pew Center for Arts and Heritage (2014)
  • Lewis, George E. entran en un espacio abierto o cerrado (versión esquemática de la partitura del texto de Benjamin Patterson). En Patterson, Benjamin. Sneak Review: una promulgación gratuita . Editado por Petra Stegmann. Potsdam: ¡Abajo el arte !, 2014.
  • Lewis, George. Reseña de The Shadows Took Shape, exposición en el Studio Museum de Harlem. Artforum (Verano de 2014): 359-60.
  • Adkins, Terry y George Lewis. Puntajes de eventos: Terry Adkins y George Lewis en conversación. Artforum (Marzo de 2014): 244-53.
  • Lewis, George E. La improvisación colaborativa como pedagogía crítica. Nka: Revista de arte africano contemporáneo 34 (primavera de 2014): 40-47.
  • Lewis, George E. y John Corbett. 'George E. Lewis en conversación con John Corbett'. Nka: Revista de arte africano contemporáneo 34 (primavera de 2014): 52-54.
  • Lewis, George E. 'Ejercicios espirituales de Benjamin Patterson'. En Mañana es la pregunta: nuevas direcciones en los estudios musicales experimentales , editado por Benjamin Piekut, 86-108. Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan, 2014.
  • Lewis, George E. Improvisación. En Grove Dictionary of American Music, segunda edición, ed. Charles Hiroshi Garrett. Oxford y Nueva York: Oxford University Press (2014), 311-318.
  • Lewis, George E. 2013. 'Respuestas críticas a' Teorizar la improvisación (musicalmente) '. Music Theory Online 19, no. 2. Disponible en http://mtosmt.org/issues/mto.13.19.2/mto.13.19.2.lewis.php .
  • Lewis, George E. Christian Wolff: una estética de la sugerencia. Notas del trazador de líneas para Christian Wolff: 8 dúos , New World 80734 (2 discos compactos), 2012.
  • Lewis, George E. 'The Timeless Blues'. En Blues por humo , editado por Bennett Simpson. Nueva York y Londres: Prestel / Museum of Contemporary Art Los Angeles (2012), 74-91.
  • Lewis, George E. 'En busca de Benjamin Patterson: Un viaje improvisado'. En Benjamin Patterson: Nacido en el estado de FLUX / us , editado por Valerie Cassel Oliver. Houston: Museo de Arte Contemporáneo de Houston (2012), 126-137. Reimpreso en Callalú, Vol. 35, No. 4, 979-991.
  • Lewis, George E. Reseña de Robert R. Faulkner y Howard Becker, 'Do You Know ...?': The Jazz Repertoire in Action. Sociología cultural, vol. 5, No. 4 (diciembre de 2011), 559-61.
  • Lewis, George E. Musicología americanista y ruido nómada. Revista de la Sociedad Americana de Musicología, vol. 64, núm. 3 (otoño de 2011), págs. 691-695.
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  • Lewis, George. Enseñar música improvisada: una memoria etnográfica. En Zorn, John, ed. Arcanos: Músicos en la música. Nueva York: Granary Books (2000), 78-109.
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  • Lewis, George, 'Cantando blues de interactividad alternativa'. Frente, vol. 7, núm. 2, noviembre / diciembre de 1995, págs. 18-22. Reimpreso en Grantmakers in the Arts, vol. 8, No 1, primavera de 1997.

GRABACIONES

  • George Lewis: La trilogía recombinante , lanzamiento de retrato digital de tres obras de George Lewis para instrumentos solistas y electrónica, lanzado el 5 de febrero de 2021, New Focus Recordings, https://newfocusrecordings.bandcamp.com/album/the-recombinant-trilogy

  • George Lewis: Emergente (2014), para flauta y electrónica. En Claire Chase, Density 2036: partes i y ii (2013-2014), Corbett vs.Dempsey Records, 18 de diciembre de 2020, https://clairechase.bandcamp.com/album/density-2036-parts-i-ii-2013-2014

  • George Lewis: Familia arcoiris , lanzamiento digital de música interactiva por computadora de 1984 por George Lewis, Carrier Records, 30 de octubre de 2020, https://carrierrecords.bandcamp.com/album/rainbow-family

    plato el juicio y muerte de sócrates
  • George Lewis / Oxana Omelchuk: Últimas noticias . Lanzamiento en disco compacto, Ensemble Studio Dan, Hat Hut Records, 2020.

  • George Lewis: Cuarteto de cuerda 1.5 (2015), lanzamiento digital en Cuarteto Spektral: Experimentos de vida , New Focus Recordings, 28 de agosto de 2020, https://newfocusrecordings.bandcamp.com/album/experiments-in-living
  • George Lewis, Harald Kimmig, Daniel Studer, Alfred Zimmerlin: Kimmig-Studer-Zimmerlin y George Lewis . Hat Hut ezz-thetics 1010, Basilea, 2019.
  • George Lewis y Roscoe Mitchell. Viaje y regreso a casa (trombón, saxofones, pianista informático interactivo). Grabado en vivo en el CTM Festival, HAU Hebbel am Ufer, Berlín, 2 de febrero de 2018. París: Rogue Art (disco compacto), 2019.
  • George Lewis. Ensamblaje (con Ensemble Dal Niente) New World Records, Nueva York, 2017.
  • Rob Burke-George Lewis-Paul Grabowsky: Cambiar. Registros FMR CD441-0217, 2017.
  • Lewis, George. Hilandero (2016-17), para violonchelo solo; Mariel Roberts, violonchelo. Sobre Mariel Roberts: Cartografía. Tundra / New Focus Recordings fcr185, 2017, http://www.newfocusrecordings.com/catalogue/mariel-roberts-cartography/
  • Lewis, George. No solo (2014) , para violonchelo y electrónica; Seth Parker Woods, violonchelo ... Sobre Seth Parker Woods: una sola palabra no es suficiente . Confront Recordings, 2017, http://www.confrontrecordings.com/seth-parker-woods
  • George Lewis, La voluntad de adornar (2011), con Ensamble Contemporáneo Internacional. Tundra / New Focus Recordings TUN005 (2017), http://www.newfocusrecordings.com/catalogue/george-lewis-and-ice-the-wil...
  • George Lewis y Splitter Orchestre: Creative Construction SetTM (2015). Mikroton Recordings, mikroton cd 50 (2016), http://www.mikroton.net/recordings/index.php/catalog/mikroton-cd-50/
  • Lewis, George. Epílogo, una ópera (2015, extracto). Pista 12, disco compacto que acompaña a Gottschalk, Kurt, The Creative Constructions of George Lewis, Musicworks 124, primavera de 2016.
  • Wadada Leo Smith-George Lewis-John Zorn: Ríos sónicos (Tzadik 4001, 2014).
  • George Lewis y el conjunto de arte Monash: Hexis (Jazzhead HEAD199, 2014).
  • Orquesta de Improvisadores de Glasgow y George Lewis, Vida artificial 2007. Registros FMR, 2013.
  • Lewis, George. Ejercicios espirituales, Tzadik, 2011.
  • Lewis, George y Marina Rosenfeld, Sour Mash, Innova Recordings, 2009.
  • Orquesta de Improvisadores de Glasgow y George Lewis: Roca metamórfica (Iorram, 2009)
  • Lewis, George y Joelle Leandre, Visiones transatlánticas , Rogue Art, 2009.
  • Lewis, George, Roscoe Mitchell y Muhal Richard Abrams. Transmisión. PI Recordings, 2006.
  • Lev Manovich y Andreas Kratky, Soft Cinema: navegar por la base de datos . DVD-video con folleto a color de 40 páginas, con contribuciones invitadas de líderes en otros campos culturales: DJ Spooky, Scanner, George Lewis y Jóhann Jóhannsson (música), servo y Andreas Angelidakis (arquitectura), Schoenerwissen / Office for Computational Design (visualización de datos ) y Ross Cooper Studios (diseño de medios). Cambridge: MIT Press, 2005
  • Varios artistas: De los archivos de la cocina: New Music New York 1979 . Orange Mountain Music OMM 0015, 2004
  • Lewis, George, et al. Audiología: Live In Berlin, Total Music Meeting 2001 , TODOS 002, 2002
  • Lewis, George. The Shadowgraph Series: Composiciones para orquesta creativa (con la Orquesta NOW). Carrete, 2001
  • Lewis, George. Grito sin fin . Tzadik, 2000.
  • Lewis, George y Bertram Turetzky. Conversaciones . Incus, 1999.
  • Lewis, George y Miya Masaoka. La confusión habitual . Música y artes, 1998.
  • Lewis, George, Vinny Golia y Bertram Turetzky, Triangulaciones , Nueve Vientos, 1997.
  • Iyer, Vijay: Memorofilia . Asian Improv Records, 1995.
  • Deslizador (Ray Anderson, Craig Harris, George Lewis, Gary Valente) Hat Hut, 1995
  • Braxton, Anthony: Concierto en Dortmund . tipo sombrero, 1994
  • Lewis, George y Anthony Braxton. Donaueschingen (dúo). Sombrero sombrero, 1994.
  • Lewis, George. Viajar. Disk Union, Tokio, 1993
  • Lewis, George. Cambiando con los tiempos. New World, Nueva York, 1992
  • Teitelbaum, Richard: Banda cibernética . Moers Music 03000 CD, 1993
  • Orquesta Globe Unity: Vigésimo aniversario . FMP, 1993.

CURSOS EN COLUMBIA

Cursos de pregrado

  • Humanities W1123, Obras maestras de la música occidental

  • Music V2015, Música en los Estados Unidos
  • Music V3248, composición musical interactiva
  • Música V3158, Música, Raza y Nación
  • Música V3163, Textos sónicos del Atlántico negro
  • Música V3165, Jazz y música improvisada después de 1950
  • Música V3172, Música del siglo XX
  • Música W4540, Historias del jazz después de 1960

Cursos de postgrado

  • Music G4601, Interactividad musical
  • Música G6105, Proseminario de Musicología Histórica
  • Música G6379, Música desde 1900
  • Música G8112, Seminario de Musicología Histórica: Discursos de Experimentalismo
  • Música G8231, Seminario de Composición Musical
  • Música G8142, Seminario de Musicología Histórica: Teorizando la Improvisación
  • Música G8160, arte sonoro y nuevos medios

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Christina D. Ponsa-Kraus
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Christina D. Ponsa-Kraus se unió a la facultad de la Facultad de Derecho de Columbia en 2007. Una puertorriqueña criada en la isla, escribe sobre la historia constitucional de la expansión territorial estadounidense y la aplicación extraterritorial de la Constitución de los Estados Unidos, examinando sus implicaciones para el federalismo estadounidense, ciudadanía y nacionalidad. Ponsa-Kraus está especialmente interesado en las cuestiones legales que rodean el estatus político de Puerto Rico y otros territorios de los EE. UU. (Islas Vírgenes de EE. UU., Guam, CNMI y Samoa Estadounidense), y ha escrito sobre estos temas en los principales medios de comunicación, así como en en publicaciones académicas. Es coeditora de Foreign in a Domestic Sense: Puerto Rico, American Expansion, and the Constitution, un estudio pionero del experimento colonial inconcluso de los Estados Unidos. Ponsa-Kraus está trabajando actualmente en un estudio de desarrollos legales recientes que afectan el estado de los territorios de EE. UU. Antes de unirse a la Facultad de Derecho, Ponsa-Kraus trabajó para el juez José A. Cabranes de la Corte de Apelaciones de los Estados Unidos para el segundo circuito y para el juez Stephen G. Breyer en la Corte Suprema de los Estados Unidos. Es profesora afiliada del Centro para el Estudio de Razas y Etnias de la Universidad de Columbia.
Profesores Étienne Balibar y Bernard E. Harcourt
Profesores Étienne Balibar y Bernard E. Harcourt
Vaso Maeve
Vaso Maeve
Un historiador legal galardonado que se unió a la facultad en 2018, Maeve Glass ’09 se enfoca en los fundamentos legales y conceptuales de la Constitución de los Estados Unidos y las implicaciones para la actualidad. Su Ph.D. disertación sobre el tema, These United States: A History of the Fracturing of America, recibió el premio a la mejor disertación de la American Society for Legal History en 2017 y es la base de su próximo libro sobre los orígenes y la evolución de la Constitución de los EE. UU. Como abogada e historiadora capacitada en historia de América Latina y los nativos americanos, Glass aporta un enfoque interdisciplinario a su seminario, La historia legal de la esclavitud estadounidense, que examina la ley de la esclavitud desde una amplia gama de perspectivas, incluida la teoría crítica de la raza, el género. estudios, economía e historia social. En su clase de propiedad, Glass tiene una visión a largo plazo para examinar cómo las doctrinas han evolucionado durante siglos y se han mantenido relativamente estables. Como miembro académico de la Facultad de Derecho, Glass concibió la idea de Law and Its History: A Workshop on Methods, que reunió a estudiantes graduados y profesores de toda la Universidad de Columbia. Ha recibido becas de historia jurídica en la Facultad de Derecho de Harvard y la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, donde completó su trabajo de archivo y doctorado. Desarrolló su enfoque individualizado de la enseñanza mientras realizaba su doctorado. en historia en la Universidad de Princeton.
Asociación Austriaca para la Preservación, Fortalecimiento y Creación de una Propiedad Agrícola y Forestal Económicamente Saludable v. Austria
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Columbia Global Freedom of Expression busca promover la comprensión de las normas e instituciones nacionales e internacionales que mejor protegen el libre flujo de información y expresión en una comunidad global interconectada con importantes desafíos comunes que abordar. Para lograr su misión, Global Freedom of Expression emprende y encarga proyectos de investigación y políticas, organiza eventos y conferencias, y participa y contribuye a los debates globales sobre la protección de la libertad de expresión e información en el siglo XXI.