Principal Otro Imágenes en movimiento

Imágenes en movimiento

Artes y Humanidades

Kimberly Peirce, directora del éxito independiente Los chicos no Llorar , centra sus poderes en Carrie .

Por Paul Hond |Otoño 2013

En el set de Carrie, de izquierda a derecha: Peirce, Chloë Grace Moretz y Julianne Moore. Foto: © 2012 MGM PICTURES INC. Y SCREEN GEMS, INC. / MICHAEL GIBSON

Six semanas antes del lanzamiento de octubre de 2013 de Carrie , El 96SOA de Kim Peirce está encerrado en una sala de edición en Los Ángeles. El aire tiene las últimas notas dolorosas de la temporada de éxitos de taquilla y los primeros hormigueos de la época de los Oscar, cuando los estudios sacan a relucir sus ponis premiados. El jefe del estudio ha entrado y salido. Suenan los teléfonos, los periodistas quieren saber cómo le gusta al director de una película valiente, personal y de la vida real. Los chicos no lloran llegó a rehacer una estrafalaria obra maestra de terror.

Peirce lo entiende. A ella también le encanta el 1976 Carrie , dirigida por el visionario de Hitchcock Brian De Palma '62CC. Lo llama brillante. De Palma es un amigo y dio su bendición. Peirce enmarca su película no como una nueva versión, sino como una nueva versión de la historia de Stephen King, cuyos elementos de un forastero, una vida familiar complicada, un pueblo pequeño, la intimidación y las represalias tiraron de una cuerda dentro de ella.

Aún así, cuando el estudio se acercó a ella en 2011, ella se mostró escéptica.

Simplemente no confiaba en eso, dice ella. Pensé: 'Oh, es un remake. Hollywood está haciendo toneladas de remakes '. Peirce no tiene nada en contra de los remakes; le encantan, por ejemplo, las películas de 1932 Caracortada , dirigida por Howard Hawks, y la edición de esmoquin blanco salpicada en Miami de 1983 de De Palma. Pero, en general, sintió que el sistema de estudio carecía de imaginación e inspiración para hacer justicia al proceso.

Pensé: 'Ustedes quieren hacer esto porque hay dinero en ello'.

Ese motivo al menos tenía sentido. Peirce tenía preguntas más importantes.

La cuestión era la siguiente: había hecho dos películas y ninguna parecía demasiado relevante para Carrie . Los chicos no lloran (1999), por la que Hilary Swank ganó el Oscar a la mejor actriz, contó la historia real de Brandon Teena, una persona transgénero de veinte años de Lincoln, Nebraska, que se muda a un pueblo cercano para vivir como un hombre. Brandon persigue a Lana, una trabajadora; ellos se enamoran. Brandon también se hace amigo de los amigos de Lana, John y Tom, dos agotados de la calle que se enamoran de este tipo dulce, ligero y extrañamente atractivo. Cuando los hombres descubren la verdad sobre la anatomía de Brandon, se enfurecen, se sienten humillados; golpean a Brandon, lo violan y, después de que Brandon presenta un informe policial contra ellos, lo asesinan.

La segunda película de Peirce, Detener la pérdida de (2008), se inspiró en el servicio militar de su hermano y amplió su estudio sobre la violencia y el machismo rural. La historia comienza con una electrizante batalla callejera en Tikrit (filmada en Marruecos) antes de convertirse en un drama fraternal en los Estados Unidos sobre un grupo de soldados que regresan, uno de los cuales, Brandon King, después de recibir la bienvenida de un héroe en su ciudad de Texas, recibe la orden de regresar a Irak. . Creyendo que esta política de stop-loss es injusta, Brandon toma la triste decisión de irse sin permiso.

Ninguno de los cuales sonaba como un gótico pulp sobre una colegiala intimidada con poderes paranormales.

Por qué quieres me ¿para hacerlo? Peirce preguntó a los ejecutivos.

Su respuesta la sorprendió. Porque Los chicos no lloran .

Peirce estaba desconcertado. Luego leyó el libro de King.

PAGeirce leer Carrie tres veces durante un viaje a Turquía con su prometida. La novela de King era una suculenta trufa. Leer sobre el adolescente solitario inadaptado con un potente secreto hizo que se apagara una bombilla pop! sobre la cabeza de Peirce.

Aunque Carrie White y Brandon Teena no podrían ser más diferentes (Brandon: magnético, audaz, astuto, imprudente; Carrie: tímido, desgarbado, protegido, asustado), Peirce se enamoró de la chica molesta de Chamberlain, Maine. En Carrie vio, como había visto en Brandon, una profunda necesidad de amor y aceptación. El dolor de ser normal. A En Vivo .

Ambos personajes poseían poderes crípticos. Brandon podía seducir a las chicas con encantos desconocidos para sus alborotadores homólogos masculinos. Carrie podía hacer que los objetos se movieran con su mente, una facultad que florece con su menstruación de inicio tardío. Con el período llega el poder, dice Peirce. Eso es directamente de King.

En Niños , Brandon está desenmascarado en parte por un envoltorio de tampón que había escondido debajo de su cama. En el libro de King, Carrie tiene su período inicial en la ducha de la escuela secundaria (una escena que se hizo famosa por el lirismo en cámara lenta, enfoque suave y Psicópata -tensión matizada), lo que hace que las otras chicas se burlen de ella y la arrojen tampones.

Tanto Brandon como Carrie están marcados por sangre y secretos. Ambos arriesgan todo por una oportunidad de ser felices. Ambos alcanzan una breve exaltación antes de que sus compañeros los traicionen.

paquete de microsoft para mac

Me encantan las estructuras trágicas, dice Peirce. Me encanta que todo el mundo sea culpable de la explosión que ocurre al final. Todo el mundo es parte del detonante.

ISi quieres empezar por el principio, dice Peirce, tienes que empezar con la madre de Carrie, Margaret, aterrorizada por esta cosa que sale de ella, sintiendo que necesita matarla, luego reconociendo que es un bebé y luego cayendo. enamorados de ese bebé y luchando con su terror y amor a lo largo de sus vidas juntos.

Aquí, Peirce hace un gesto con la cabeza al libro de King, que narra el aullido del nacimiento de Carrie en la cama de Margaret: sábanas empapadas de sangre, un cuchillo de carnicero, un cordón umbilical cortado y un bebé en el pecho, una escena que no apareció en la película de De Palma.

Cada personaje persigue su necesidad primordial, dice Peirce. Margaret's es para proteger a su hijo; El de Carrie es obtener amor y aceptación y encontrar la manera de ser normal. Qué maravilloso es que ambos tengan necesidades tan fuertes y conflictivas, y eso es lo que impulsa la película de principio a fin.

Chloë Grace Moretz, de dieciséis años, protagoniza el papel principal, con Julianne Moore como la religiosamente incandescente Margaret. En Moretz, Peirce tenía una actriz educada en Beverly Hills, de labios carnosos y precozmente serena dotada de una estrella de cine je ne sais quoi (si tienes esa cualidad, la cámara simplemente se enamora de ti, dice Peirce. , mira cómo se juega una emoción: no tiene que hacer nada), una estrella infantil que había trabajado con Martin Scorsese y Tim Burton, y cuya confianza no Carrie-ish Peirce trató de romper.

Tenemos que crear para ti un espacio en el que no tengas todas las cosas que has tenido desde que tenías cinco años, le dijo Peirce al adolescente. Éxito, dinero, confianza, amor, apoyo. Carrie no tiene estas cosas. Tenemos que transformarte como personaje de un niño demasiado confiado en una joven quebrantada.

Con ese fin, Peirce llevó a Moretz a refugios para personas sin hogar.

Eso fue sensible. No quería utilizar a personas menos afortunadas que nosotros, dice Peirce. Así que le sugerí a Chloë que se lo debía a sí misma y a los demás para ver más allá de cómo vivimos. Ella estaba abierta. Ella fue maravillosa. Fuimos a refugios y trabajamos con algunas niñas y mujeres que fueron muy generosas y nos hablaron sobre sus tiempos difíciles. Le dije a Chloë: 'Intenta ir más allá de solo escuchar y sentir .’

descuentos para estudiantes de tránsito de nj

Durante tres meses se enfocaron en lograr que Moretz internalizara la adversidad y la rebelión. Cuando Moretz finalmente se asoció en el set con Moore (que es un maestro, dice Peirce, simplemente lo es), el director presenció la realización de ese trabajo. En la relación con Julianne, y bajo la tutela de Julianne, vi a Chloë crecer como actriz.

Moore y Moretz en 'Carrie'. Foto: © 2012 MGM PICTURES INC. Y SCREEN GEMS, INC. / MICHAEL GIBSON

Moore, cuatro veces nominada al Oscar, tenía sus propias preocupaciones.

A Julianne le preocupaba que la gente no quisiera a su personaje, dice Peirce. Y yo dije: '¿Qué quieres decir? Margaret es genial. Todo el mundo va a querer a Margaret '.

Trabajamos a través de Julianne amando a esta complicada mujer a través de su amor por Carrie. El amor mutuo de Margaret y Carrie está en el centro de esta película. Sin embargo, hay una inevitabilidad trágica, porque Margaret teme que el niño sea malvado, teme que sus poderes salgan a la luz. Margaret está en una lucha moral: siente que debe matar a Carrie, pero ama a Carrie. Entonces, ¿qué debería hacer ella?

Peirce, versado en Aristóteles Poética (lectura básica de pregrado en la Universidad de Chicago) y las lecciones de sus profesores de la escuela de cine, es un demonio para el conflicto dramático.

Carrie es intimidada en la escuela, intimidada en casa. Ella descubre que tiene un poder secreto, que tal vez podría hacerla feliz, normalizarla. Entonces ella lo explora. Cuando su madre se entera, le dice a Carrie que es obra del diablo. Ella intenta detener el poder. Pero Carrie está desesperada por tener algo propio, desesperada por ser una persona completa. Ella está tratando de ser todo lo que siempre quiso ser. 'Puedo tener poderes y Puedo ir al baile de graduación. Puedo ser normal '.

Pero todos sabemos que ella no puede.

BComo es una película de Kimberly Peirce, el horror se basa en la verdad en la actuación y las relaciones, dice Lee Percy. Carrie Editor. Originalmente formado como actor en Juilliard, Percy ha editado más de cuarenta largometrajes, incluidos tres con actuaciones ganadoras del Oscar: William Hurt en Beso de la mujer araña , Jeremy Irons en Cambio de suerte y Hilary Swank en Los chicos no lloran .

Para Percy, el corazón de la película es el vínculo madre-hija.

Creo que Kim diría que es la historia de amor, dice. La relación entre Carrie y Margaret en la película de Kim es mucho más emotiva, mucho más vinculada, mucho más consciente de lo que las mantiene unidas que en la película De Palma, que es un gran clásico. Brian tiene sus áreas de especialización y Kim las de ella.

PAGeirce nació en 1967 en la clase trabajadora Harrisburg, Pensilvania. Su madre tenía quince años. Su padre tenía diecisiete años. Peirce recuerda a sus padres como algo más grande que la vida: su madre hermosa, seductora, aventurera, su padre un carismático levantador del infierno educado para follar, beber y luchar. No pasó mucho tiempo antes de que todos volaran la ciudad.

Su padre, un constructor, se fue a Florida. Su madre se fue a Nueva York. Peirce rebotaba entre familiares, se perdía en las caricaturas de los sábados por la mañana. También conseguí una grabadora.

A los cinco se mudó a Nueva York para vivir con su madre, quien había conseguido un trabajo como mesera en el Hotel Plaza.

Ese arreglo no duró mucho. Peirce se fue a vivir con su padre a Miami.

Su padre inició su propio negocio de contratación. A fines de la década de 1970, Miami comenzó a recibir inyecciones alucinantes del dinero del narcotráfico de Medellín. Las grúas de construcción se dispararon como malas hierbas.

Su madre residió en Europa, vivió con jeques en Marruecos. Ambos padres se hundieron en el pachulí de la inmoderación de una década.

En Florida, Peirce aprendió a pescar, nadar, bucear y jugar al tenis. Era una marimacho vivaracha que leía DC Comics y libros de ciencia ficción y fantasía como Una arruga en el tiempo , a quien le encantaba dibujar y hacer animaciones con su cámara Super 8.

A veces, su padre se volvía abusivo. Había sido golpeado cuando era niño, endurecido al estilo de Harrisburg, y repitió ese patrón con Peirce.

Su vida se movió rápido. Dinero. Mujeres. Lo que Peirce no sabía era que entraba y salía cocaína de las Bahamas en hidroaviones.

Cuando Peirce tenía diez años, su madre regresó del extranjero y aterrizó en Puerto Rico. Peirce se fue a vivir con ella durante un año.

Le haría preguntas a su madre. ¿Donde vives? ¿Que estabas haciendo? ¿Cómo ganaste dinero? ¿Con quién te follaste? ¿Por qué volviste a buscarme? ¿Qué quieres? Quería cronología, quería comprender la mecánica de cómo una cosa conducía a la siguiente.

Su madre también trajo a la vida de Peirce a un complicado padrastro. Esa situación, dice Peirce, informó mucho sobre el abuso físico y sexual en Los chicos no lloran .

Algún día, cuando sea el momento adecuado, dice, contará su propia historia en una película. Hasta entonces, lo contará a través de otros.

BAntes de Carrie, antes de Brandon, estaba Pauline.

Estaba locamente enamorado de esta historia, dice Peirce, quien arde por sus personajes con la pasión de una madre arrebatada. Ella no solo los ama; ella es en amor con ellos.

Pauline Cushman, una actriz nacida en 1833 en Nueva Orleans, era un octavo afroamericano, un hecho que ocultó como cuestión de supervivencia. Durante la Guerra Civil, Cushman se convirtió en un espía de la Unión, haciéndose pasar por un hombre blanco del sur para tener en sus manos los planes de batalla confederados.

Era una historia increíble y Peirce quería que fuera su proyecto de tesis. Se había sentido atraída por la escuela de cine de Columbia por su énfasis en la narración. Columbia significa que vas a escribir, escribir, escribir, y vas a tomar clases de actuación y clases de actuación y clases de actuación. Peirce se tomó tres años actuando con la directora de teatro Lenore DeKoven y la actriz Carlin Glynn. Me encantó, dice ella. No era nada bueno actuando, pero era bueno en la clase, leyendo los textos y entendiendo por lo que estaban pasando los actores y lo que necesitaban de mí. Me alegré de que el programa me hiciera escribir, trabajar con actores y usar otros medios además de la película, porque me permitió crear más trabajo, cometer más errores y aprender más.

Su primer año, en 1992, los estudiantes grabaron videos. Peirce sabía por haber grabado a su familia en diferentes medios que el formato no era lo crucial. Y todavía. Video .

Mira, todos nos quejamos de eso, dice ella. Estábamos corriendo por el Upper West Side en el horrible calor de la ciudad de Nueva York con estas cámaras de video ridículamente enormes. Todos habíamos elegido Columbia y estábamos como, 'Aah, esto es jodidamente horrible, estas cámaras apestan'. Grabamos estos videos locos, luego volvíamos a estas viejas y voluminosas máquinas de edición que tenían algo llamado 'código de tiempo' que ninguno de los podríamos averiguarlo. Estarías despierto hasta las seis de la mañana haciendo edición lineal, tendrías todo tu proyecto editado, y luego de repente 'romperías el código' y perderías todo, y luego es hora de clase, y tú ' Yo diría: 'Fue genial, y se fue'. Fue una locura.

Pero quedó tan claro para mí, y esto se dice con un gran amor por el cine, que se trataba de plasmar la historia. Vi que no importa cuán técnicamente débiles fueran las imágenes, si se hicieron en Super 8, Hi8, PixelVision o lo que sea, si la historia era buena, funcionó.

Peirce llevó la historia de Pauline Cushman a su maestra de escritura, la dramaturga Corinne Jacker.

Jacker lo pensó y dijo: Creo que tienes un problema.

¿Qué es? dijo Peirce.

Cushman se viste de hombre para conseguir un trabajo, dijo Jacker. Creo que quieres escribir sobre alguien que se viste de hombre porque esa es esa persona.

La idea se hundió. Jacker estaba diciendo que la historia no iba a funcionar como una película porque la motivación de Cushman no provenía de un lugar lo suficientemente interno.

Eso humilló a Peirce. Ahora no tenía historia. Sin película de tesis.

En ese momento, Peirce vivía en el gueto lésbico del East Village de Manhattan, hogar de artistas, anarquistas, ocupantes ilegales, narcotraficantes, académicos, activistas, un oasis de queerness que era tremendamente más interesante para mí que el mundo masculino heterosexual de la zona alta de la ciudad. Por dinero, trabajaba por las noches en un bufete de abogados de Midtown.

Una noche, Peirce estaba en la oficina de abogados.

Durante una pausa para el café, un compañero de trabajo, Hoang Duong ’94SOA, se acercó a ella.

Oye, dijo Duong. Deberías leer esto. Él le entregó el Village Voice .

Se trataba de un artículo de Donna Minkowitz sobre el caso de una joven de Nebraska llamada Teena Brandon, que traspuso su nombre, pasó como hombre y se ganó el corazón de las chicas más bonitas de la ciudad. La historia de la vida y la muerte de Brandon, contada desde la perspectiva de una lesbiana marimacha, sacudió a Peirce.

Desde el momento en que leí ese artículo, eso fue todo, dice. Brandon era mi hijo.

Tla suya es una chica con superpoderes. Puede estampar su pie y crear una fisura en la tierra. Puede levantar un coche. Puede hacer levitar los muebles.

Peirce, en postproducción, habla de Carrie mientras ejerce su propio poder de sacudir la tierra. Con tecnología digital de gran presupuesto a su disposición, Peirce puede invocar no solo las pequeñas travesuras causadas por la caprichosa flexión de sus músculos telequinéticos por parte de Carrie (si hay una superpotencia apropiada para las niñas, ha dicho Peirce, es la telequinesis: las emociones se vuelven físicas), sino el destrucción masiva de la ciudad causada por la descarga total de su rabia adolescente. (De Palma, filmando en 1976, había limitado la venganza culminante de la arruinada reina del baile principalmente al gimnasio de la escuela).

organizaciones de salud pública nyc

Fue una maravilla descubrir cómo usar los efectos visuales para contar mejor la historia, dice Peirce. Como escritor, no solo pude escribir en la página, escribir con los actores y escribir en el set, sino que ahora podía escribir a lo largo de la publicación, ya que refinaba la acción y la historia con los efectos visuales. La pregunta siempre es: ¿quién es Carrie, qué quiere y cómo usaría su poder?

ENCon la historia de Pauline Cushman en el estante, Peirce se obsesionó con su nueva obsesión. Estaba enamorada de Brandon, dice. Fue sorprendente para mí que esta persona con cuerpo femenino viviera como un niño, amara a otras mujeres y tuviera la audacia de vivir así, especialmente en el Medio Oeste.

Peirce llevó la idea de Brandon Teena a Corinne Jacker. Peirce tuvo muchos profesores de cine maravillosos: el director Miloš Forman; guionista Paul Schrader, un nombre bien conocido por un loco de Scorsese como Peirce (Paul nos enseñó que necesitas diez años de distancia antes de poder contar tu propia historia, e incluso entonces debes tratar de transformarla, encontrar una tapadera para ella, como lo hizo en Conductor de taxi ); El director serbio Emir Kusturica; y Ralph Rosenblum, editor de Annie Hall , por nombrar algunos, pero fue Jacker, su asesor de tesis, a quien tuvo que persuadir.

Peirce tenía motivos para ser optimista. Aquí había una historia sobre alguien que quería vestirse como un hombre y salir con chicas. porque esa es la persona que era .

Una vez más, Jacker se resistió.

Ahora esta persona tiene dos necesidades, dijo, y eso no funciona. Necesitas una necesidad. ¿Quiere ser hombre o quiere ser lesbiana?

Bueno, no lo sé, dijo Peirce. Parece querer ser un chico, o vestirse como un chico, y parece querer estar con mujeres; ella parece querer ambos, y no estoy seguro de cuál vino primero o cuál es más importante. No creo que sea una propuesta. Creo que esta persona necesita ambos.

Kim, no puedes simplemente seguir la verdad. Tienes que dar forma al drama.

Lo sé, lo sé, dijo Peirce, pero debe haber una manera dramática de que este personaje pueda querer estar con mujeres. y Vístete como un niño. Porque lo hago.

colegios y universidades de nueva york

Jacker dijo: Esa es la verdad. Esa todavía no es una necesidad dramática.

Peirce lo entendió. Tenía que encontrar la única necesidad que abarcaba el comportamiento de Brandon. Mientras se sentaba a escribir el guión, se le ocurrió que lo que realmente ansiaba Brandon era amor y aceptación. Vestirse de hombre y estar con mujeres no eran las necesidades de Brandon; eran los medios para satisfacer su necesidad.

PAGeirce hecho Niños como una película de veinte minutos para su proyecto de tesis de posgrado. Fue una aventura problemática. Su productor se fue a la mitad de todo, y su reemplazo robó el dinero de Peirce y acumuló facturas de alquiler de automóviles y multas de estacionamiento. Peirce estaba desesperado. Los ahorros de toda su vida se habían ido y no tenía productor. Terminó con magníficos diarios, pero no tenía la escena final en la que Brandon muere.

Peor aún, sus diarios, sus imágenes en bruto y sin editar, todavía estaban en DuArt, una instalación de posproducción en West 55th Street. Peirce no podía permitirse sacarlos.

Fue entonces, en 1994, que le presentaron a Christine Vachon.

Al poco tiempo de fundar Killer Films, Vachon se convirtió en el productor independiente más popular de la ciudad. Ella había hecho Rose Troche's Ve pez y de Todd Haynes Veneno , con la de Haynes A salvo y de Larry Clark Niños listo para su lanzamiento. Vachon también anhelaba contar la historia de Brandon Teena. A través de amigos del mundo del arte, se había enterado del proyecto de Peirce.

El productor invitó a la estudiante de cine a su oficina de East Village. Peirce estaba emocionado. Fue una gran oportunidad. Pero ella no tenía nada que mostrar. Sin cortometraje, sin largometraje.

De todos modos fue a ver a Vachon, pensando, tengo que sacar mis malditos diarios de DuArt. ¿Quién va a pagar por eso?

En Killer Films, Peirce y Vachon se sentaron a hablar. Peirce le contó a Vachon sobre su propia pasión por la historia. Dijo que aunque había hecho un corto, que era todo lo que podía pagar, se había dado cuenta mientras lo filmaba de que estaba destinado a ser un largometraje. ¿Le gustaría a Vachon ver los diarios para saber lo que ella, Peirce, estaba haciendo?

Hilary Swank (derecha) y Chloë Sevigny en 'Boys Don’t Cry'. Foto: © BUREAU L.A. COLLECTION / SYGMA / CORBIS

Vachon fue un juego. Sacó los diarios de DuArt y los miró.

Christine pensó que eran buenos, recuerda Peirce. Pero ella estuvo de acuerdo conmigo: ¿por qué pagaríamos por terminar esto como un cortometraje si podemos hacerlo como una característica?

Cinco años después, lo hicieron.

Los chicos no lloran ganó docenas de premios de jurados de festivales de cine y sociedades de críticos, y le valió a Peirce una reputación tan segura y duradera que, una docena de años después, cuando MGM discutió la resurrección de Carrie , el presidente de la división de películas del estudio, Jon Glickman, recordó a Peirce y Los chicos no lloran .

STephen King era increíblemente sofisticado y se adelantó a su tiempo, proyectando lo que iba a hacer el poder femenino, dice Peirce sobre la novela de King de 1974, publicada un año después de que la tenista Billie Jean King venciera a Bobby Riggs en su Batalla de sexos y dos años después de la advenimiento de Milisegundo. revista. Tanto De Palma como King estaban mirando hacia adelante a lo que sucederá cuando las mujeres tengan poder. Estoy haciendo esta película después de que las mujeres tengan poder, entonces, ¿cómo se ve?

Peirce ha defendido los aspectos feministas del libro: la canalización del miedo al poder de las mujeres, la centralidad de los personajes femeninos, pero está claro que su Carrie hablará de una manera que sus predecesores no hicieron ni pudieron.

Y así, curiosos, ansiosos y un poco nerviosos, tomamos nuestros asientos y silenciamos nuestros teléfonos. ¿Qué será esto? Carrie ¿ser como? ¿Cómo responderá la audiencia? ¿Qué significará todo esto para Peirce?

Las luces se apagan. Estamos en la oscuridad, como lo hemos estado durante meses, durante años, esperando el regreso de la chica con los poderes ocultos.

Si comienzas con un secreto, dice Peirce, hablando de estructura dramática, entonces, obviamente, en el transcurso de la película, ese secreto quedará expuesto. Esa exposición es generalmente el punto de crisis. Lo que encuentro en mis películas es que después de la crisis del segundo acto, el turno del tercer acto es, '¿Cómo lidias con el hecho de que tu secreto ha sido expuesto?'

Esa es la nueva vida del personaje.

Leer más de Paul Hond
Historias relacionadas
  • Artes y Humanidades Silla del productor

Artículos De Interés

La Elección Del Editor

GOOGLE LANZA ACTUALIZACIONES DE SEGURIDAD PARA CROMO EL 31 DE MARZO DE 2021
GOOGLE LANZA ACTUALIZACIONES DE SEGURIDAD PARA CROMO EL 31 DE MARZO DE 2021
Teachers College, de la Universidad de Columbia, es la primera y más grande escuela de posgrado de educación en los Estados Unidos, y también está constantemente clasificada entre las mejores del país.
Buckley v. Valeo
Buckley v. Valeo
Columbia Global Freedom of Expression busca promover la comprensión de las normas e instituciones nacionales e internacionales que mejor protegen el libre flujo de información y expresión en una comunidad global interconectada con importantes desafíos comunes que abordar. Para lograr su misión, Global Freedom of Expression emprende y encarga proyectos de investigación y políticas, organiza eventos y conferencias, y participa y contribuye a los debates globales sobre la protección de la libertad de expresión e información en el siglo XXI.
Llegar más allá de la universidad: redactar el artículo de opinión
Llegar más allá de la universidad: redactar el artículo de opinión
Programas internacionales semestrales y de doble titulación
Programas internacionales semestrales y de doble titulación
Inscríbase en uno de los más de dos docenas de programas académicos en el extranjero y enriquezca su comprensión de las leyes, el idioma, la cultura y la gobernanza en un contexto global.
Transmisión en memoria de Nikolaus Harnoncourt
Transmisión en memoria de Nikolaus Harnoncourt
Eugene Ramos '07 Escritor asociado de 'El príncipe dragón
Eugene Ramos '07 Escritor asociado de 'El príncipe dragón'
The Dragon Prince es una serie de fantasía en streaming animada por computadora creada por Aaron Ehasz y Justin Richmond. Es la historia de dos civilizaciones, una que tiene el poder de la magia y los humanos, que no tienen acceso a la magia de forma natural.
La investigación apoya la prohibición de los cigarrillos mentolados
La investigación apoya la prohibición de los cigarrillos mentolados
Los cigarrillos aromatizados han estado prohibidos en los Estados Unidos durante más de una década, con una flagrante excepción: los cigarrillos mentolados, que se consumen en tasas sustancialmente más altas entre los afroamericanos. A pesar de la abrumadora investigación sobre los riesgos para la salud del mentol, la Administración de Drogas y Alimentos de los EE. UU. (FDA) y muchos gobiernos estatales y locales no han logrado eliminar este sabor de