Principal Otro Hermanas sincopadas

Hermanas sincopadas

Artes y Humanidades

Las emprendedoras de claqué Chloe y Maud Arnold están listas para hacer clic con una nueva generación y sanar el mundo a través del ritmo y los zapatos.

a veces, una descripción narrativa es la mejor forma de registrar información.
Por Paul Hond |Invierno 2016-17

Chloe (izquierda) y Maud Arnold. Foto de Jörg Meyer.

IEs cinco días antes del espectáculo, y el 02CC de Chloe Arnold está ensayando su grupo de claqué de Nueva York, Apartamento 33, en el escenario del Aaron Davis Hall del City College en Harlem. Los bailarines escuchan atentamente mientras Chloe, con una sudadera con capucha de Ivy Park y jeans azules, los prepara para el próximo número, con la canción de Rihanna. Trabaja .

Hazlo con pasión o nada, dice Chloe, su voz firme y solidaria. Nunca puedes fingirlo, nunca. Los bailarines asienten y se forman.

La música comienza, un ritmo suave de synth-pop, luego ¡grieta! - la conmoción del metal en el suelo, fuerza contundente, y doce cuerpos se mueven como uno, brazos y piernas y caderas y cabello, dedos de los pies y talones golpeando ritmos que hacen vibrar los sentidos: sonido como movimiento, sonido hecho visible.

Y ahora el 08CC de Maud Arnold entra por las puertas del auditorio, con una bolsa de compras blanca. Ha estado corriendo como de costumbre. Ella es un motor, un negociador, la chispa social y empresarial de Producciones Chloe & Maud .

Los bailarines se toman un descanso y Maud sube al escenario y le lleva la bolsa a Chloe.

Esto es muy emocionante, dice Chloe, mirando cómo Maud saca una caja de zapatos blanca de la bolsa. Estamos creando un zapato de tap asequible para los no profesionales. Los zapatos que usamos cuestan cientos de dólares.

Estos están en el rango de los setenta u ochenta dólares, dice Maud con orgullo.

Maud y yo queríamos crear algo para las personas que no pueden permitirse el lujo de zapatos de primera línea pero quieren entrar en el grifo.

Y ese podría ser cualquiera.

De dos a noventa y dos, dice Chloe. Había un chico que vino a mi clase con un andador. Podrías estar en silla de ruedas. Si hay una forma de crear percusión con los pies, no hay límites para quién puede hacerlo.

Sin límites: ese podría ser el lema de las hermanas. Trazando su arco desde donde comenzaron hasta donde se encuentran, son la encarnación de Sly and the Family Stone's Puedes hacerlo si lo intentas , mezclado con un poco Somos familia por la hermana Sledge. Como muchas de sus compañeras, las hermanas quieren crear un cambio, pero a su manera fresca y poco convencional: a través de una forma de arte estadounidense tradicional que quizás se disfruta más que se comprende.

Como Margo Jefferson '71JRN, crítico cultural ganador del premio Pulitzer y profesor de escritura de la Escuela de Artes de Columbia, ha observado que Tap es una forma multipropósito por excelencia. Es danza, música y teatro, adecuado para clubes, estudios, esquinas, coros y salas de conciertos. Es auditivo, visual y dramático: puede contar una historia sobre personas, lugares y emociones, o sobre el ritmo, el movimiento y un cuerpo que no habla con nadie más que con él mismo.

Tap tiene sus orígenes en la época colonial en el contacto entre africanos esclavizados y sirvientes contratados irlandeses e ingleses. Según historiador de la danza y bailarina de claqué Margaret Morrison '83BC, quien enseña en Barnard, El imperativo rítmico de la danza africana y los estilos de percusión interactuó con las danzas de zuecos irlandesas e inglesas. Para 1900, todo eso se fusionó.

Para muchos, la palabra tap evoca a Fred Astaire o Bill Bojangles Robinson, espectáculos de juglares o vodevil, algo, en todo caso, anacrónico. Pero para Chloe y Maud, el tap es tan ahora como tu propio pulso.

Tap tiene la capacidad de mantenerse siempre actualizado debido a la elección de la música, explica Chloe. En la década de 1980, Gregory Hines bailaba al funk, y eso es lo que lo conectaba con la gente. Cuando bailamos claqué con la música que escucho, como Beyoncé, Rihanna y Prince, el público responde, porque es lo que ellos son escuchar.

Jörg Meyer

In 1993, algunos de los más grandes bailarines de claqué de la historia se reunieron en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC, como parte de Savion Glover Crew de DC. La alineación incluía a Gregory Hines, el prodigio Glover de diecinueve años y los legendarios Nicholas Brothers. También en el escenario estaba una niña de doce años llamada Chloe Arnold.

son los memes de uso justo

Esa noche, Chloe vio lo que significaba ser una bailarina de claqué profesional. Llevaba bailando desde los seis años y ahora soñaba con dejar algún día su propia huella en el campo.

Vivía en Washington con su hermana menor, Maud, y su hermano, Tadeo, que siempre nos respaldaba, dice Chloe. Su padre, Eddie, era un veterano de Vietnam y un conocedor del jazz que trabajaba en relaciones públicas. Su madre, Barbara, que nació en Francia, donde se escondió su madre durante el Holocausto, era profesora de secundaria.

Alrededor de la época del espectáculo del Kennedy Center, Chloe hizo un viaje en autobús a Nueva York para ver La última mermelada de Jelly , un musical de Broadway sobre el compositor de jazz Jelly Roll Morton. El espectáculo fue protagonizado por Hines y Glover, con coreografía de Hines y el gurú del tap Ted Levy. Toda la escena cautivó a Chloe. Cuando sea mi momento, me iré a vivir a Nueva York, pensó. Iré a la universidad en Nueva York.

Pero las cosas fueron difíciles en casa. Cuando Chloe tenía trece años, Barbara trasladó a los niños a un pequeño apartamento en el noroeste de DC. Nuestra mamá era la única persona blanca en el vecindario, dice Maud. El dinero escaseaba. Barbara tomó un trabajo extra como mesera y traductora. Las hermanas eran inseparables. Compartieron un dormitorio y Chloe, ahora la niñera de Maud, también se convirtió en su profesora de baile.

A los quince años, Chloe regresó a Nueva York para ver el vehículo Glover. Trae 'da Noise, trae' da Funk , una odisea del tap de la historia afroamericana. Después de la sesión matinal, quería visitar Columbia. Algunos bailarines del espectáculo la llevaron a la zona residencial. Vi el campus y dije: 'Esta será mi vida', dice Chloe.

Al año siguiente, consiguió un papel en un musical de baile en DC dirigido por Debbie Allen, la bailarina, cantante, coreógrafa, directora y productora que interpretó a un maestro de baile de amor duro en las versiones de cine y televisión de Fama . Allen vio la promesa de Chloe y se convirtió en su mentor.

Mientras tanto, en la escuela, Chloe, de mentalidad Ivy, se inscribía en todo: clubes, mediación entre compañeros, deportes. Incluso fue elegida presidenta de la clase. Aún así, en su último año, una maestra le dijo que nunca ingresaría a Harvard. Chloe no tenía ningún plan en Harvard, pero el comentario dolió, y su respuesta mental ardiente fue Ohhh, me miras . Con el apoyo de Barbara y Tadeo (que se graduaría de la Universidad de Pensilvania), Chloe se postuló para todas las escuelas de la Ivy League.

Mi mamá estaba ávida de nuestra educación y nos motivaba, dice Chloe. Encontró este clip en una revista que decía: ¿Y SI HARVARD FUE SU ESCUELA DE SEGURIDAD? Lo cortó y lo pegó con cinta adhesiva a nuestra puerta para que fuera lo primero que veía cada mañana. Chloe entró en Harvard y todas las demás Ivies. Pero su corazón estaba puesto en Columbia.

Chloe solicitó todas las becas disponibles. La más sustancial que recibió fue una Beca Kluge, un programa otorgado en 1987 por un empresario John Kluge '37CC,' 88HON, un inmigrante alemán que había asistido a Columbia con una beca.

En la universidad, Chloe tomaba clases de 9 a.m. a 2 p.m., y luego por la noche empacaba su pista portátil de claqué y bajaba a Greenwich Village para una sesión de improvisación en un club de jazz. ¿Puedo saltar? ella decía, y dejaba su tabla y improvisaba con la banda. Los tappers son percusionistas y para desarrollar la musicalidad tienes que tocar con músicos, dice Chloe. Después, volvería al campus y haría su trabajo escolar.

Se especializó en cine y se centró singularmente. En la universidad siempre pensé: 'Voy a poner tap en una película'. Ahora, hacer una película es una locura, y aún más loco es convertirse en un bailarín de claqué profesional, e incluso más loco es decir, 'Voy a hacer películas de tap'. Pero en mi cabeza, eso es lo que iba a suceder. Cada proyecto de película que hice fue sobre tap. Mi película de tesis fue sobre tap. Todo se trataba de tap.

Después de graduarse, Chloe se mudó a Los Ángeles. No tenía dinero, así que Debbie Allen la hospedó y dejó que Chloe la siguiera en el trabajo. Allen le dijo a Chloe que si quería hacer tapping profesionalmente, tenía que aprender a hacerlo todo: bailar, dirigir, coreografiar, escribir y producir. Las audiciones de tap eran escasas, por lo que necesitabas las habilidades para crear el trabajo en sí.

Una noche en Los Ángeles, en una sesión de tap, Chloe se encontró con otras bailarinas. Rara vez veía a otras mujeres en las sesiones improvisadas. Sintiendo su poder como grupo, los juntó, junto con la adolescente Maud, y formó un equipo de baile llamado Damas sincopadas , un guiño a Damas sofisticadas , la revista de Broadway de 1981 basada en la música de Duke Ellington, protagonizada por Gregory Hines.

restricción de exclusión de variables instrumentales

Estas Damas eran algo diferente: músicas-bailarinas jóvenes y talentosas que, a través de sus movimientos y atuendos, afirmaron su feminidad de formas que rara vez se ven en el tap: cinturones desnudos, jeans rotos, corpiños, un poco de cuero y un fuerte ataque atlético. Tap estaba a punto de graduarse.

Jörg Meyer

METROAud también se especializó en cine en Columbia, y en su último año, un nuevo ritmo latía con fuerza en todo el país. ¡Si podemos! ¡Si podemos! Los discursos de graduación en Columbia en 2008 estuvieron llenos de referencias al 83CC de Barack Obama, que estaba a dos semanas de obtener la nominación demócrata a la presidencia.

Maud podía identificarse con el candidato. Tenían una experiencia educativa común y ambos habían tenido que resolver las complejidades de sus antecedentes mixtos.

En Columbia, conocí a muchos niños mixtos que realmente no estaban seguros de quiénes eran, y yo estaba tan segura de eso, dice Maud. Soy negro. Mi mamá es blanca, la amo, pero yo soy negra. Nuestro padre nos enseñó mucho sobre estar orgullosos de ser negros. Siempre decía: 'El mundo te verá como una persona negra, así que tienes que reconocer eso'. No eres mejor que nadie porque tienes la piel clara '. Estoy muy agradecido porque me ahorró mucho tiempo y emoción cuestionar esto.

Obama ganó las elecciones y Maud y Chloe estaban entre la multitud afuera del Capitolio el día de la inauguración. Hacía frío, pero no nos importó, dice Maud. Fue uno de los mejores días de mi vida.

Con Maud fuera de la escuela, las hermanas comenzaron Chloe Maud Productions. Conscientes del evangelio de versatilidad de Debbie Allen, actuaron con Syncopated Ladies y también buscaron trabajos como asistentes de producción en grabaciones de videos musicales. Entre los artistas para los que se pusieron a trabajar estaba uno de sus héroes: Beyoncé.

Beyoncé me hizo ver el papel de la mujer en el entretenimiento de manera diferente, dice Chloe. Ella no se disculpa increíble , y al mismo tiempo, levanta a todos y hace usted siéntete increíble. No importa si está recogiendo basura, todavía siente que es parte de la producción más increíble de la historia. Pensé: 'Eso es lo que quiero para las damas sincopadas. Quiero que estas mujeres sientan que nos estamos animando mutuamente '.

En 2013, las hermanas estaban listas para dar un nuevo paso. Maud, dijo Chloe, es hora de usar nuestros títulos de cine. Hagamos videos musicales de claqué.

Chloe coreografió una pieza para Syncopated Ladies, ambientada en Where Have You Been de Rihanna. Escenario oscuro, luces de piso, pantalones cortos y corpiños negros, purpurina plateada, botas con tachuelas, síncopas de fuego rápido, trabajo de cámara cinética. Chloe y Maud pusieron el producto pulido en YouTube y rápidamente obtuvo más de sesenta mil visitas. Me quedé impresionado, dice Chloe. No tenía idea de que podríamos conseguir que tanta gente nos viera.

A continuación, como expresión de agradecimiento a Beyoncé, las Damas le hicieron un video a su canción. Fin del tiempo . Para su sorpresa, Beyoncé lo compartió en Facebook. En unos días, ese video obtuvo más de quinientas mil visitas. El popular programa de televisión Así que, crees que puedes bailar se dio cuenta, y las Damas fueron invitadas a competir en la primera batalla de grupos de baile del programa. Ganaron.

Twitter fue un alboroto. Llegaron blogs y revistas. La gente empezó a reconocer a Chloe y Maud en los aviones. Ahora la pregunta tenía una nueva urgencia: ¿qué sigue?

pre med post bacc

ISi hay un techo de cristal para mujeres en el grifo, está lleno de grietas hechas por generaciones de pies golpeando. Para Chloe, la historia del tap está llena de mujeres que hicieron el trabajo pero no reciben el crédito que se merecen, y recuerda la falta de perspectivas a las que se enfrentó en el futuro.

Realmente estaba entrando en un club de chicos, dice. Tu tenias Tap perros y Trae 'da Noise, trae' da Funk ; no había papeles en los que pudiera meterme. Ni fue Riverdance una opción. Si nos fijamos en Broadway, hay muy pocos espectáculos que presenten o protagonicen a una mujer negra, y muy pocos productores y coreógrafos afroamericanos, dice Chloe. Me decía a mí mismo: 'Si no existe, créalo'.

También en el ámbito crítico se encontró con una cierta estrechez de perspectiva. A algunas personas no les gustó que estuviera usando mis curvas, mi cultura afroamericana, incorporando la danza africana y el hip-hop y cosas que son auténticas en mi experiencia, dice. Hubo mucha resistencia, y Debbie Allen fue fundamental al decir: 'Ignóralos, sigue adelante, no dejes que te detengan'.

Margaret Morrison, que conoció a Chloe y Maud en Columbia y tuvo a Maud como estudiante, señala que las hermanas Arnold están luchando contra siglos de ideas. Todo lo que se acerque demasiado a la sexualidad y al cuerpo femenino se considera menos digno de ser artístico, menos riguroso, menos serio. Es entretenimiento, no arte. Chloe simplemente se sumerge en eso y dice: 'Eso es una tontería. ¿Quién hizo estas reglas? ”Y así es como me siento. ¡Es el siglo XXI! ¡Hemos pasado por el posmodernismo! ¿Quién hizo estas reglas?

Algunas mujeres de mi generación sintieron que era importante restar importancia a la sexualidad para alinearnos con el arte, así que lo hicimos, dice Morrison. Entonces llegó la generación de Chloe y dijo: 'Eso es interesante, pero ¿Por qué? 'Peleamos esa pelea, y Chloe ya no necesita pelearla. Ahora ella y Maud pueden librar una batalla diferente.

Jörg Meyer

OEl 6 de febrero de 2016, Beyoncé lanzó Formation, un himno de empoderamiento de la feminidad negra cuyo video musical contiene referencias visuales a la violencia policial y el abandono de afroamericanos en el huracán Katrina. Al día siguiente, la cantante realizó Formation durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50.

Si Chloe y Maud no estaban seguras de qué hacer a continuación, ahora lo sabían. Chloe creó un baile para Formation y las Damas llegaron al estudio. La idea de formación - de unificar a la gente - me inspiró a acercarme a personas en países a los que había viajado como intérprete, dice Chloe. Les envié instrucciones para el baile y les dije que si podían aprender esto y filmarlo en una semana, podrían estar en nuestro video. La respuesta fue enfática: el video presenta a bailarines de Chicago, DC, Seattle, LA, Taipei, Río de Janeiro y más.

Las hermanas subieron el video, sin esperar que la misma Beyoncé lo viera. No solo lo vio, sino que lo publicó en su página de inicio. En dos semanas obtuvo ocho millones de visitas, y ahora tiene más de trece millones.

Beyoncé contrató a las Ladies para actuar en Londres en el lanzamiento de su línea de ropa, Ivy Park, en abril. Una semana después, la estrella del pop Prince, otra gran influencia en Chloe y Maud, murió inesperadamente. Syncopated Ladies hizo un video de tributo, ambientado en When Doves Cry. Ese ha superado los veinticinco millones de visitas.

Morrison dice: Probablemente más personas han visto claqué a través de los videos de 'Formation' y Prince que cualquier otra cosa desde la era de Hollywood de los años cuarenta y cincuenta. Eso en sí mismo es asombroso.

Llegaron llamadas. Chloe fue contratada como coreógrafa en Así que, crees que puedes bailar y The Late Late Show con James Corden . En julio, Syncopated Ladies actuó en Filadelfia en la Convención Nacional Demócrata. Y ahora, en el otoño, Chloe y Maud estaban listas para empezar con el Apartamento 33.

Mientras Chloe crea bailes y realiza ensayos, Maud conoce gente y cierra tratos. La cartera de Chloe & Maud ahora incluye las dos compañías de grifería bicoastal; el DC Tap Festival (iniciado en 2009 y se espera que atraiga, en abril, a seiscientos bailarines de todo el mundo); un programa extracurricular en Los Ángeles llamado Tap Into Life (Queremos brindar educación y becas a los niños de los barrios marginales de la ciudad, dice Chloe. Una vez fuimos esos niños, y tuvimos mentores y obtuvimos becas de Columbia, por lo que tenemos muchas becas) ; y el boyante documental de 2015 Toque Mundo , que muestra a los virtuosos del tap moderno y demuestra el potencial de construcción de comunidad de la forma.

educación de solo abstinencia versus educación integral

A continuación, las hermanas quieren crear una serie documental de televisión sobre sus vidas como bailarinas de claqué y emprendedoras, y crear programas en franquicia para Syncopated Ladies y Apartment 33 para que puedan hacer su cosa favorita: contratar bailarinas, especialmente bailarinas.

Las mujeres han sido marginadas en el grifo, dice Chloe. Tenemos bailarines en todo el mundo que aspiran a trabajar con nosotros, por lo que nuestra responsabilidad es crear trabajo. Estamos intentando crear una industria.

IEs la hora del espectáculo en Aaron Davis Hall. Apto. 33: Donde se hacen los sueños se basa en las historias de bailarines de claqué en Nueva York que han utilizado el apartamento de la vida real en Washington Heights (unidad 33) de Chloe y Maud como su cuna común. Coreografiado por Chloe, el espectáculo proyecta Fama Una salubridad yuxtapuesta con problemas actuales, como si la Nueva York de 1980, cubierta de grafitis, las audiciones y ensayos y las tazas azules de café de los griegos, se hubiera fusionado con Black Lives Matter y una escasez de viviendas asequibles.

Como muchos artistas, las hermanas están angustiadas por los interminables incidentes de violencia policial contra los afroamericanos. Conocen a mucha gente con historias y han tenido sus propios y perturbadores enfrentamientos. Querían decir algo en el espectáculo, presentar un frente unido contra lo que Maud llama odio ciego, una solidaridad subrayada por la diversidad de los bailarines, que vienen de India, Australia, Honduras, Montana, Brasil. No podemos avanzar a menos que seamos un colectivo, dice Chloe. No pueden ser solo afroamericanos luchando por nuestros derechos; tiene que ser todos diciendo que estos son humano derechos.

En el escenario, las imágenes de video pulsaban detrás de los bailarines en una pantalla grande. A mitad del espectáculo, un conjunto interpretó una pieza llamada One Day. . ., ambientado en la balada Glory, de Common y John Legend, de la película Selma . Mientras se proyectaban en la pantalla imágenes de la violencia policial en el teléfono celular - de cuerpos yaciendo desatendidos, de dolor, terror e indignación - el bailarín principal, Gerson Lanza, pisoteó extasiado, con tristeza, transmutando la dinámica de una emergencia nacional en un ritmo furioso; y mientras la pantalla destellaba con clips de protestas por los derechos civiles pasadas y presentes, los bailarines clavaron los pasos insistentes y terminaron con los puños levantados en unidad y desafío.

Hubo un escalofrío silencioso. Y luego, uno tras otro, la gente se puso de pie. Aplaudieron, silbaron, gritaron, gritaron. El aire tembló. Tap había hablado.

Leer más de Paul Hond
Historias relacionadas
  • Artes y Humanidades Salto de fe

Artículos De Interés

La Elección Del Editor

Blog de la biblioteca de periodismo
Blog de la biblioteca de periodismo
Facultad de la Universidad de Columbia - Galardonados con el Premio Nobel de Ciencias Económicas
Facultad de la Universidad de Columbia - Galardonados con el Premio Nobel de Ciencias Económicas
Demandante X v. PrimaDaNoi
Demandante X v. PrimaDaNoi
Columbia Global Freedom of Expression busca promover la comprensión de las normas e instituciones nacionales e internacionales que mejor protegen el libre flujo de información y expresión en una comunidad global interconectada con importantes desafíos comunes que abordar. Para lograr su misión, Global Freedom of Expression emprende y encarga proyectos de investigación y políticas, organiza eventos y conferencias, y participa y contribuye a los debates globales sobre la protección de la libertad de expresión e información en el siglo XXI.
El IRS advierte a los estudiantes universitarios y al personal sobre una estafa por correo electrónico de suplantación de identidad
El IRS advierte a los estudiantes universitarios y al personal sobre una estafa por correo electrónico de suplantación de identidad
Teachers College, de la Universidad de Columbia, es la primera y más grande escuela de posgrado de educación en los Estados Unidos, y también está constantemente clasificada entre las mejores del país.
E. Jean Carroll contra Donald J. Trump
E. Jean Carroll contra Donald J. Trump
Columbia Global Freedom of Expression busca promover la comprensión de las normas e instituciones nacionales e internacionales que mejor protegen el libre flujo de información y expresión en una comunidad global interconectada con importantes desafíos comunes que abordar. Para lograr su misión, Global Freedom of Expression emprende y encarga proyectos de investigación y políticas, organiza eventos y conferencias, y participa y contribuye a los debates globales sobre la protección de la libertad de expresión e información en el siglo XXI.
George P. Fletcher
George P. Fletcher
George P. Fletcher, reconocido como uno de los más destacados académicos de los Estados Unidos en los campos del derecho penal comparado e internacional, se unió a la facultad en 1983. Imparte cursos que exploran la jurisprudencia de la guerra, la Biblia, el crimen y los derechos de las víctimas. . Fletcher ha escrito más de 150 artículos de revisión de leyes, incluido el citado a menudo Equidad y utilidad en la teoría del agravio. También ha escrito un escrito amicus de la Corte Suprema, para Hamdan v. Rumsfield en el que argumentó que un prisionero posterior al 11 de septiembre en Guantánamo que fue acusado de conspiración debe ser juzgado en un tribunal penal federal y no por una comisión militar. Al argumento de Fletcher se le atribuyó el mérito de dar forma a la opinión mayoritaria del juez John Paul Stevens, que derribó los tribunales militares utilizados durante la llamada Guerra contra el Terrorismo. Los 20 libros de Fletcher incluyen una memoria, una novela y tomos académicos. Incluyen responsabilidad extracontractual por abusos a los derechos humanos, que analiza la responsabilidad extracontractual en casos internacionales; Defender a la humanidad: cuándo se justifica la fuerza y ​​por qué, que explora las analogías entre la autodefensa en el derecho nacional e internacional; y La gramática del derecho penal: estadounidense, comparado e internacional, que investiga la estructura básica y el lenguaje de diversos sistemas de castigo penal. También ha escrito decenas de artículos de opinión y artículos más extensos para The New York Times, The New Republic, The New York Review of Books y The Washington Post. Fletcher, que habla siete idiomas extranjeros, ha impartido conferencias y ha realizado entrevistas con los medios de comunicación en ruso, francés, alemán, hebreo, español, húngaro e italiano. Es el único académico que escribe en inglés que ha sido citado por la Corte Penal Internacional. Recibió el Premio Internacional Silvio Sandano de derechos humanos en una ceremonia en el Senado de la República Italiana en 2015. Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias.
La investigación apoya la prohibición de los cigarrillos mentolados
La investigación apoya la prohibición de los cigarrillos mentolados
Los cigarrillos aromatizados han estado prohibidos en los Estados Unidos durante más de una década, con una flagrante excepción: los cigarrillos mentolados, que se consumen en tasas sustancialmente más altas entre los afroamericanos. A pesar de la abrumadora investigación sobre los riesgos para la salud del mentol, la Administración de Drogas y Alimentos de los EE. UU. (FDA) y muchos gobiernos estatales y locales no han logrado eliminar este sabor de